En 2025, la M.A.L.A. a commencé par une immersion en présentiel qui a été le véritable point de départ de notre traversée. Pendant cinq jours, nous avons créé un territoire commun où le temps c’est ralenti et où le livre d’artiste a pu être vécu dans sa matérialité : l’épaisseur des feuilles, la direction des fibres du papier, les surfaces qui répondent de manière différente à chaque geste.

Dès les premières rencontres, nous avons été guidés par Andrea Thomazella, qui nous a invités à regarder le « livre avant le livre », le geste qui précède la forme. Avec elle, nous avons travaillé le pochoir, produit des graphismes et expérimenté des manières de marquer le papier sans encore lui demander une structure finale. C’était un exercice de liberté, percevoir comment l’image peut précéder l’intention, comment la matérialité propose des chemins que nous n’avions pas imaginés. À partir de cette exploration initiale, nous avons cheminé vers les reliures dos à dos, comprenant que le dialogue entre les pages naît souvent de la logique même de leur assemblage. dos à dos, onde entendemos como o diálogo entre páginas nasce, muitas vezes, da própria lógica de montagem.

Ensuite, avec André Hellmeister, nous nous sommes plongé dans les possibilités narratives du collage. Entre papiers, découpes, superpositions et contrastes, nous avons perçu que le geste de choisir et de combiner est déjà, en soi, une manière de penser. À partir de ces expériences, nous sommes passés à la structure yamato toji, qui nous a permis de renforcer la délicatesse des coutures, la précision des alignements et le dialogue entre image et rythme.

Sous l’orientation d’Estela Vilela, tout au long de la semaine, nous avons été encouragés à percevoir les volumétries qui émergent de la reliure: le sens des fibres du papier, l’attention portée à la coupe, le soin des plis et des rainures. Pendant toute la résidence, Estela nous a proposé différentes structures et guidé dans nos choix, aidant chaque participant à comprendre ce que son propre processus demandait, solidité, légèreté, torsion, couture etc., transformant les techniques en chemins possibles.

Puis, nous sommes entrés dans l’univers chromatique de Claudio Rocha, qui nous a conduit à se familiariser à l’encre de Chine comme une matière vivante, sujette aux accidents féconds et aux variations inattendues. Ces exercices de couleur nous ont permis de comprendre que chaque tonalité possède son propre souffle, et que le hasard est aussi un allié dans la construction du livre d’artiste. C’est avec lui que nous avons réalisé la structure dragon scale bookbinding,qui suggère en elle-même un mouvement et une articulation volumétrique sophistiquée.

À la fin de la semaine, nous avons compris que l’immersion avait été bien plus qu’une succession d'apprentissage technique. Elle avait créé un terrain fertile. Entre conversations, expérimentations et processus, une forme de complicité s’est installée au sein du groupe. C’est là que tout ce qui allait fleurir dans les mois suivants avait été semé : les rencontres en ligne, les découvertes solitaires, les erreurs fertiles, les traversées individuelles qui, réunies, ont donné corps aux œuvres exposées au cours du second semestre.