Em 2025, a M.A.L.A. começou com uma imersão presencial que foi o verdadeiro marco inicial da nossa travessia. Durante cinco dias, criamos um território comum onde o tempo desacelerou e o livro de artista pôde ser experienciado em sua materialidade: o peso das folhas, a direção das fibras do papel, as superfícies que respondem de maneiras distintas a cada gesto.

Logo nos primeiros encontros, fomos guiados por Andrea Thomazella, que nos convidou a olhar para o “livro antes do livro”, o gesto que antecede a forma. Com ela, trabalhamos estêncil, produzimos grafismos e experimentamos modos de marcar o papel sem ainda exigir dele uma estrutura final. Era um exercício de liberdade, ver como a imagem pode anteceder a intenção, como a materialidade propõe caminhos que não imaginávamos. A partir dessa investigação inicial, avançamos para as estruturas dos à dos, onde entendemos como o diálogo entre páginas nasce, muitas vezes, da própria lógica de montagem.

Em seguida, com André Hellmeister, mergulhamos nas possibilidades narrativas da colagem. Entre papéis, recortes, sobreposições e contrastes, percebemos como o gesto de escolher e combinar já é, por si, uma forma de pensar. A partir dessas experiências, partimos para a estrutura yamato toji, reforçando a delicadeza das costuras, a precisão dos alinhamentos e o diálogo entre imagem e ritmo.

Sob a orientação de Estela Vilela, ao longo da semana fomos estimulados a perceber as volumetrias que emergem da encadernação: o direcionamento da fibra do papel, a atenção ao sentido do corte, o cuidado nas dobras e vincos. Estela nos guiou pelas estruturas que atravessariam toda a residência, ajudando cada participante a entender o que seu próprio processo pedia, solidez, leveza, torção, costura etc., transformando técnicas em caminhos possíveis.

Na sequência, entramos no universo cromático de Claudio Rocha, que nos levou a explorar o nanquim como matéria viva, sujeito a acidentes férteis e variações inesperadas. Seus exercícios de cor abriram espaço para entendermos que cada tonalidade tem uma respiração própria, e que o acaso é também um aliado na construção do livro de artista. Foi com ele que desenvolvemos o dragon scale bookbinding, uma estrutura que, por si só, já insinua movimento e articulação volumétrica sofisticada.

Ao final da semana, percebemos que a imersão tinha sido mais do que uma série de técnicas. Ela havia criado um terreno fértil. Entre conversas, experimentações e processos, formou-se uma certa cumplicidade entre o grupo. Ali se plantou tudo o que floresceria nos meses seguintes: os encontros online, as descobertas solitárias, os erros férteis, as travessias individuais que, somadas, deram corpo aos trabalhos que viriam a ser expostos ao longo do segundo semestre