semaine d'immersion 2026
la visite de Paulo Silveira
La semaine d'immersion 2026 a débuté par une nouveauté : la venue du professeur Paulo Silveira, de l'Université fédérale de Rio Grande do Sul, pour une conférence sur les livres d'artistes à la bibliothèque Mário de Andrade, suivie d'une visite de l'exposition « traversée » de 2025. Le matin, nous avons exploré une sélection de livres d'artistes de la bibliothèque en compagnie de Joana Andrade, directrice du département des livres rares. Un début prometteur pour cette semaine d'immersion et cette résidence.
le design de la lettre
La semaine était structurée autour de ce geste : motus qui sous-tend la conception de la lettre sert de fil conducteur. Plus que de considérer l'écriture comme un langage codé, nous nous sommes intéressés au mouvement qui la crée : le trait, le rythme, la pression, la continuité et les interruptions qui donnent forme à l'écriture avant même qu'elle ne soit organisée en mot.
Dans ce contexte, nous avons abordé l'écriture asémique comme champ d'investigation. Cette pratique suspendait le sens conventionnel du langage pour explorer l'écriture comme dessin, comme flux, comme expérience visuelle et corporelle. L'écriture cessait d'être un simple véhicule de sens et devenait un territoire d'expérimentation, où le geste acquérait autonomie et présence.
Cette recherche s'est enrichie grâce au choix de l'Argentine cette année, où nous avons trouvé une référence fondamentale : Mirtha Dermisache. Son œuvre nous a offert un terrain fertile pour envisager l'écriture comme une forme élargie, caractérisée par des structures rigoureuses et, simultanément, par une liberté gestuelle qui remet en question la lecture traditionnelle. Dermisache a construit des systèmes graphiques d'apparence lisible mais indéchiffrables, interrogeant précisément cette frontière entre langage et image.
qui
C’est dans ce contexte que s’est déroulée l’immersion à l’Institut Çarê, conçu comme un espace d’échange, de recherche et de pratique partagée. Le travail a débuté avec Cláudio Rocha, par le dessin au crayon et sur papier, l’exploration de familles de caractères typographiques servant de point de départ à l’observation et à la construction de la typographie. Puis, sous la direction d’Andrea Thomazella, l’horizon s’est élargi aux techniques de monotype, et à la gravure sur Tetra Pak selon la méthode chine-collé, par Matheus Gonçalves. Avec Luciane Kunde, nous avons fabriqué notre papier artisanal à partir de fibres de banane, utilisé pour les gravures.
Les résultats ont été compilés grâce à des reliures qui préservaient et mettaient en valeur les gravures, les présentant comme une série de petits tableaux, étaient dispensés par Estela Vilela.
Ainsi, l'immersion s'est déployée comme un voyage à travers le geste, l'écriture et le dessin, reliant pratique et réflexion. Une fois encore, les artistes ont pu se rencontrer, échanger des idées et partager leurs techniques. Les participants des éditions précédentes ont accompagné les nouveaux venus, tandis que ces derniers ont apporté leurs propres répertoires, démarches et recherches. De nouvelles expériences et des liens se sont tissés, qui nous accompagneront sans aucun doute tout au long de ce périple autour du monde durant l'année.
Professeurs invités de l'édition 2026
Luciane Kunde est artiste, chercheuse et éducatrice. Titulaire d'un master en arts visuels, elle étudie le papier fait main comme ressource expressive. Elle considère le processus et le matériau comme des éléments de la création artistique. Elle développe des projets artistiques originaux et anime des ateliers gratuits de papier fait main. Elle enseigne à l'OPA (Atelier Papier Fait Main) de l'Institut des Arts d'Unicamp. Elle est membre de l'IAPMA, une association internationale d'artistes et de chercheurs du papier.
Andrea Thomazella est une artiste visuelle, diplômée de l'Université de São Paulo (1982), et titulaire d'un master et d'un doctorat en poétique visuelle de l'Institut des Arts de l'Université de Campinas, SP (2015, 2022). Elle développe ses recherches à travers le livre d'artiste, la peinture, le dessin et la gravure.
Claudio Rocha (alias Active Principle) est un artiste visuel originaire de la Terre, passionné d'archéologie de l'image et séduit par les couleurs, l'infographie et, bien sûr, le hasard… Apparemment, sa curiosité ne connaît aucune limite formelle, dépeignant le monde de manière subtilement abstraite, mais seulement lorsqu'il parvient à abstraire le caractère concret des figures. Par un contact inévitable avec l'inconscient collectif, il expose ses sensations à travers des créations délibérément évocatrices.
Matheus Gonçalves est un artiste visuel et historien né à São Paulo. Sa pratique artistique s'étend du dessin, de la gravure, de la peinture et des livres d'artiste, explorant les relations entre art, politique et mémoire. À travers le projet Blocco Storico, étudie les façons de réfléchir sur l’avenir en utilisant des techniques de reproduction d’images graphiques.
un peu sur l'immersion 2026
