artistas y libros, viajeros a través de la naturaleza misma(Paulo Silveira)
Para muchos brasileños interesados en la imagen y la cultura, la figura del artista viajero histórico probablemente ha permanecido vívida en su memoria desde sus años escolares. En mi caso, durante la adolescencia, esta figura humana surgió en el aula como algo fascinante, y lo sigue siendo hasta el día de hoy. Era un artista extranjero, generalmente europeo, un ilustrador talentoso, que abandonaba la comodidad de su hogar para aventurarse en la larga travesía del océano Atlántico. Al llegar, plasmaba en dibujos nuestra geografía, fauna, flora, etnias y todo aquello que resultaba de interés para el reportaje visual de la época, indispensable hoy en día. Son héroes de una era pasada, que ponían la práctica artística al servicio del conocimiento y la difusión, lo cual, por su carácter privilegiado, constituye uno de los primeros reconocimientos de nuestra identidad natural y social. Han pasado siglos y han surgido otros imperativos y procedimientos, así como nuevos intereses y funciones. La fascinación del artista por los viajes, por el desplazamiento geográfico, real o imaginario, continúa, reforzada por los medios de transporte y comunicación.
La posibilidad de diálogo entre los lugares de origen del ensayo visual y los destinos de su apreciación es el tema de la propuesta ejercida por los miembros de los talleres de residencia M.A.L.A., que no es exactamente un acrónimo, sino iniciales estilizadas de Morada Errante de Libros de Artista. La primera edición tuvo lugar en 2024 entre Brasil y México, en el Zócalo, la fascinante plaza del centro histórico de la Ciudad de México, y en la Galería Página de São Paulo. La segunda edición, en 2025, tiene un pie en la Biblioteca Mário de Andrade (y la Feria del Libro Pacaembu) y el otro en Francia, en París, en la galería Enseigne des Oudin y la Mediateca Marguerite Duras.
En esta nueva trayectoria, el lema del trabajo es travesía (travessia). Desde el pasado histórico, persiste la interacción de identidades geográficas o la determinación del lugar, pero hoy el origen de estos nuevos artistas itinerantes y la dirección de su viaje se invierten. La partida es desde este lado del Atlántico, y el arco, que alcanza aproximadamente 9.500 kilómetros, como indican las guías turísticas (libros), llega a Europa. El método de estructuración de la residencia artística fue el diálogo entre pares, con reuniones presenciales y virtuales, incluyendo discusiones técnicas y críticas con profesores invitados. Los miembros del grupo desarrollaron sus repertorios personales con el apoyo de conocimientos nuevos y antiguos de prácticas artísticas, especialmente encuadernación creativa, bajo la guía especializada de Liliana Pardini, Estela Vilela (ambas en Brasil), Monique Allain (de Estados Unidos) y Chica Boyriven (de Francia). La articulación entre propuesta y práctica surgió de forma natural, sin complicaciones. Los libros, por su portabilidad, y los artistas, por su capacidad de viajar, son errantes por naturaleza.
El contacto con las obras permite verificar la diversidad formal y retórica de los resultados, así como el alcance de la propuesta, donde se impuso cierto grado de referencia espaciotemporal al concepto de cruce. Treinta participantes eligieron sus herramientas particulares ya conocidas o se aventuraron en nuevos recursos.
El resultado alcanzado permite que la declaración metafórica "¡Tierra a la vista!" se convierta en una afirmación casi audible. Se trata, sin duda, de artistas itinerantes que no rehúyen la geolocalización referencial. Esta vez, sin embargo, el terreno no es necesariamente firme, sino mucho más un territorio interior y personal, vislumbrado a través de una lente ambigua y quizás invertida, algo así como experimentar con la rotación de un instrumento óptico con espejos y piezas de vidrio de colores que se reorganizan en diversas posibilidades, como referencias a marcadores geográficos o geohistóricos, cartografías urbanas, menciones de localidades y paisajes, memorias biográficas, estudios policromáticos o monocromáticos, retórica gráfica o fotográfica, experimentos con estructuras, articulaciones mecánicas y elocuciones verbales, entre otros enfoques y recursos. Las construcciones y diagramas, mise en pages en un sentido amplio (bidimensional o tridimensional, e incluso su propia negación), se desarrollan utilizando materiales ya conocidos o probados para los fines previstos, y pueden incluir cortes, recortes, hilos, costuras, collages, pliegues, ajustes y cualquier recurso funcional que satisfaga objetivamente las necesidades subjetivas individuales. Una experiencia complementaria y fascinante fue escuchar los relatos de los participantes de la residencia sobre sus propuestas, sus métodos, sus inquietudes y, a veces, su cuestionamiento de certezas casi absolutas, también en tránsito.
Como resultado de la exitosa reunión de diferentes conocimientos y relatos de vida, la propuesta de los encuentros y la exposición se reafirma como una fuerza estructuradora que, bajo un tema agregador, alinea el conjunto de individualidades, no necesariamente proponiendo relatos de travesías, llegadas e investigaciones en tierras desconocidas, dirigidas hacia lo exótico, sino travesías y partidas desde el propio entorno. Por extensión de significado, como una evocación francamente afectuosa de la infancia, y reemplazando el telescopio, que durante el viaje aventurero instrumentalizó la mirada para la transposición de distancias reales, elijo el caleidoscopio, aquí de introspecciones y recuerdos, un dispositivo simbólico para la sucesión de lo imaginado a través de visiones singulares.
asesor invitado
Paulo Silveira Paulo Silveira (nombre completo: Paulo Antonio de Menezes Pereira da Silveira) es licenciado en Artes Plásticas, con especializaciones en Dibujo (1986) y Pintura (1988), y en Comunicación Social (1980) por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS). En la misma institución, obtuvo su maestría (1999) y doctorado (2008) en Artes Visuales, con un enfoque en Historia, Teoría y Crítica del Arte. Actualmente, trabaja como profesor adjunto de historia del arte en el Departamento de Artes Visuales del Instituto de Artes de la UFRGS, enseñando tanto a nivel de grado como de posgrado. De 1982 a 2010, fue programador visual en la Editorial de la UFRGS, donde también coordinó la sección de edición. Como investigador, se centra en las Artes Visuales, con énfasis en la historia y teoría del arte contemporáneo, la percepción y la intermedialidad. Es miembro de la Asociación Nacional de Investigadores en Artes Plásticas (ANPAP), del Comité Brasileño de Historia del Arte y cofundador del grupo de investigación Veículos da Arte (UFRGS/CNPq).