semana de imersión 2026
la visita de Paulo Silveira
La semana de inmersión de 2026 comenzó con una novedad: la visita del profesor Paulo Silveira, de la Universidad Federal de Rio Grande do Sul, para impartir una conferencia sobre libros de artista en la Biblioteca Mário de Andrade, seguida de una visita a la exposición "travesía" de 2025. Por la mañana, exploramos algunos de los libros de artista de la biblioteca junto con la directora de la sección de libros raros, Joana Andrade. Fue un comienzo prometedor para la semana de inmersión y la residencia.
el diseño de la letra
La semana se estructuró en torno al gesto: el motus del diseño de la letra sirve como hilo conductor. Más que considerar la escritura como un lenguaje codificado, nos interesaba el movimiento que la origina: el trazo, el ritmo, la presión, la continuidad y las interrupciones que dan forma a la escritura incluso antes de que se organice como palabra.
En este contexto, abordamos la escritura asemántica como campo de investigación. Se trataba de una práctica que suspendía el significado convencional del lenguaje para explorar la escritura como dibujo, como flujo y como experiencia visual y corporal. La escritura dejó de ser simplemente un vehículo de significado y se convirtió en un territorio de experimentación, donde el gesto adquirió autonomía y presencia.
Esta investigación adquirió mayor profundidad al elegirse Argentina como país clave, donde encontramos una figura fundamental: Mirtha Dermisache. Su obra nos brindó un terreno fértil para considerar la escritura como una forma expandida, marcada por estructuras rigurosas y, al mismo tiempo, por una libertad gestual que desafía la lectura tradicional. Dermisache construyó sistemas gráficos que parecían legibles pero escapaban a la interpretación, desafiando precisamente la frontera entre lenguaje e imagen.
quién
Fue en este contexto que tuvo lugar la inmersión en el Instituto Çarê, configurado como un espacio para el intercambio, la investigación y la práctica compartida. El trabajo comenzó con Cláudio Rocha, partiendo del lápiz y el papel y la exploración de algunas familias tipográficas como punto de partida para la observación y la construcción del diseño de letras. Posteriormente, el horizonte se amplió a las técnicas de monotipo, lideradas por Andrea Thomazella, y a los grabados Tetra Pak utilizando chine-collé, por las manos de Matheus Gonçalves. Junto con Luciane Kunde elaboramos nuestro papel artesanal a partir de fibra de plátano, que se utilizó en los grabados.
Los resultados se recopilaron mediante encuadernaciones que preservaron y realzaron los grabados, presentándolos como una serie de pequeñas pinturas, impartidas por Estela Vilela.
Así, la inmersión se desarrolló como un viaje que abarcó gestos, escritura y dibujo, conectando práctica y reflexión. Una vez más, los artistas pudieron reunirse en persona, intercambiar ideas y compartir técnicas, con participantes de ediciones anteriores ayudando a los recién llegados, mientras que estos últimos aportaron sus propios repertorios, procesos e investigaciones. Se forjaron nuevas experiencias y conexiones que, sin duda, nos acompañarán a lo largo de este viaje alrededor del mundo durante todo el año.
Profesores invitados en la edición 2026




Luciane Kunde es artista, investigadora y educadora. Tiene una maestría en Artes Visuales e investiga el papel hecho a mano como recurso expresivo. Considera el proceso y el material como elementos de la creación artística. Desarrolla proyectos artísticos originales e imparte talleres gratuitos de papel hecho a mano. Es profesora del OPA (Taller de Papel Hecho a Mano) del Instituto de Artes de la Unicamp. Es miembro de IAPMA, una asociación global de artistas e investigadores del papel.
Andrea Thomazella es artista visual, egresada de la Universidad de São Paulo (1982), con maestría y doctorado en Poética Visual por el Instituto de Artes de la Universidad de Campinas, SP (2015, 2022). Desarrolla investigaciones con libros de artista, pintura, dibujo y grabado.
Claudio Rocha (alias Principio Activo) es un artista visual terrícola, dedicado a la arqueología de las imágenes, cautivado por el color, la infografía y, por supuesto, el azar. Su curiosidad parece no tener límites formales, representando el mundo de una manera sutilmente abstracta, pero solo cuando logra abstraer la concreción de las figuras. Desde una conexión inevitable con el inconsciente colectivo, expone sus sensaciones a través de creaciones deliberadamente evocadoras.
Matheus Gonçalves Es un artista visual e historiador nacido en São Paulo. Su práctica artística abarca el dibujo, el grabado, la pintura y los libros de artista, explorando las relaciones entre el arte, la política y la memoria. A través del proyecto Blocco Storico, investiga formas de reflexionar sobre el futuro utilizando técnicas de reproducción de imágenes gráficas.

















